Opernblog

Ich möchte Sie mit diesem Blog mit hinter die Kulissen nehmen. Ihnen nicht nur das erzählen, was Sie alle eh sehen und mitbekommen, wenn Sie auf unserer Website unterwegs sind oder dann in die Oper gehen. Bisher weiß ich noch nicht viel über die Produktion, die Proben laufen noch nicht und auch vom Konzept, weiß ich als ›Außenstehende‹ noch nicht wirklich viel. Was ich aber weiß, möchte ich Ihnen hier schon einmal erzählen.

Wie Sie auf der Stückseite zu ›Tannhäuser‹ schon lesen können, inszeniert Nuran David Calis die Oper bei uns. Und auch, dass wir uns nicht mehr im Thüringen des 13. Jahrhunderts befinden, konnten Sie der Seite entnehmen. Die erste Frage, die mir dabei sofort in den Kopf kommt, ist: Wie wird die Bühne aussehen? Als gebürtige Wuppertalerin, die noch nicht so häufig in Köln war, kann ich mit der Kölner Keupstraße nicht viel anfangen. Auch die Bilder (ja ich habe die Straße recherchiert) sagen mir nicht viel. Jedenfalls kann ich mir kaum vorstellen, wie man das auf der Bühne darstellen könnte. Gut, dass ich nicht für das Bühnenbild der Produktion zuständig bin. Anne Ehrlich macht bei der ›Tannhäuser‹ Produktion die Bühne und hat mir einige Bilder zur Verfügung gestellt. Da kann ich mir jetzt auch besser vorstellen, wie die Bühne aussehen wird. Ich habe weiter unten auch ein paar Bilder davon hochgeladen, damit Sie auch schon einmal einen ersten Blick auf die Bühne erhaschen können. Naja ›auf die Bühne‹ ist eigentlich nicht richtig. Das Bühnenbild stand zwar schon mal auf unserer Opernhaus Bühne, bei der Bauprobe, aber die Bilder sind nicht von dem echten Bühnenbild auf der echten Bühne. Bevor nämlich das Bühnenbild gebaut wird, muss ja erstmal klar sein, wie es überhaupt aussehen soll. Und das finde ich besonders spannend. Die Idee ist, das Bühnenbild an die Keupstraße in Köln anzulehnen. Also erstmal schauen, wie die überhaupt aussieht. Dann Material sammeln, das dazu passt oder das bei der Findung des endgültigen Entwurfes hilft. Jeder hat andere Methoden. Manche Bühnenbildner bauen zum Beispiel ein Modell, so wie Nigel Lowery. Er hat ein Modell der Bühne für ›Il Canto s’attrista, perché?‹ gebaut. Andere basteln Kollagen mit verschiedenen Elementen oder malen das Bühnenbild. Bei ›Tannhäuser‹ haben wir verschiedene Verfahren. Nuran David Calis hat gleich zwei Modelle der Bühne gebaut und es gibt Stimmungsbilder. Ich nenne sie Konzeptbilder, weil hier gut zu sehen ist welches Konzept einer Szene oder einem bestimmten Baustein des Gesamtbildes zu Grunde liegt.
Damit Sie sich jetzt auch ein Bild davon machen können, wovon ich hier eigentlich rede habe ich mir zwei Fotos von jeweils einem der Modelle ausgesucht, die aus dem gleichen Akt sind. Zum Vergleich. Und dann habe ich noch drei der Konzeptbilder hochgeladen, die wichtige Elemente des Bühnenbildes zeigen. Das ist jetzt natürlich nur ein kleiner Teil dessen was am Ende auf der Bühne zu sehen sein wird. Aber ich will auch nicht alles vorwegnehmen.

Ich muss zugeben, ich bin ziemlich gespannt, wie das am Ende auf der Bühne aussehen wird. Es wird ja immerhin ein ziemlich eindrucksvoll gestaltetes und großes Bühnenbild werden. Aber bis dahin müssen wir uns noch gedulden. Denn die Klavierhauptproben sind erst am 23. und 24. Februar. Die Klaviehauptprobe ist die erste Probe mit Kostüm, Maske und Bühne. Und wir haben bei ›Tannhäuser‹ zwei davon, weil das Stück so lang ist.

Und hier die Beispielbilder: 

Bilderstrecke Konzeptbilder

Endlich! Das dachten wohl die meisten von uns, als wir am Sonntag, dem 27. März ins Opernhaus gekommen sind. Nach zweimaliger Premierenverschiebung konnte ›Tannhäuser‹ endlich auf die Bühne gebracht werden. Nicht nur das Publikum hat lange auf diesen Abend gewartet. Die Premiere, die eigentlich für den 6. März geplant war, musste zunächst auf Grund von Erkrankungen im Ensemble auf die darauffolgende Woche verschoben werden. Dann war Fr. 11. März 2022 und alle bereiteten sich auf die Premiere vor, als diese ein zweites Mal abgesagt werden musste. Kurzfristig, was wohl am meisten daran gestört hat. So waren viele von Ihnen bereits auf dem Weg zur Oper oder sogar schon hier, als Sie die Nachricht erhielten. Aber leider kann man da nichts machen. Krankheiten machen auch vor Sängerinnen und Sängern keinen Halt. Auch nicht, wenn sie gerade eine Premiere singen sollten.

Aber letzten Endes hat es doch noch geklappt. Am So. 26. März, mit einigen Einbußen, (So konnte Mark Bowman-Hester leider wegen sehr kurzfristiger Erkrankung nicht singen und der Hauschor war aufgrund von Krankheitsfälllen unterbesetzt) hub sich der Vorhang für die Wuppertaler ›Tannhäuser‹ Produktion.

Für alle die die Premiere nicht miterleben konnten (das Haus war für die Premiere fast ausverkauft) fasse ich die Aufführung kurz zusammen. Nach dem Einlass und dem Schließen der Türen begann die Ouvertüre. Zunächst betrat Patrick Hahn natürlich den Orchestergraben und das Dirigentenpult. Dies sorgte besonders in den vorderen Reihen im Parkett für viel Aufs(t)ehen. Da Patrick Hahn mit der ›Tannhäuser‹ Produktion seinen Einstand im Orchestergraben gab, hatte man ihn sonst nur in der Stadthalle sehen können. Außerdem ist er nicht so groß, wie unser erster Kapellmeister Johannes Witt, was dafür sorgt, dass man ihn im normal Fall aus dem Parkett nicht sehen kann. Natürlich hielt das den neugierigen Zuschauer nicht davon ab, sich doch einmal länger zu machen und in den Graben zu luken um einen Blick auf den neuen Wuppertaler GMD zu erhaschen.

Nach dieser anfänglichen sportlichen Betätigung fing nun die Ouvertüre an. Der Vorhang hebt sich und man sieht in rotes warmes Licht getauchte Podeste. Spiegelwände, angedeutete Zimmerecken und eine Häuserfassade mit offenem Fenster im Hintergrund. Im Fenster steht Venus (Allison Cook), unten kommen nach und nach maskierte Damen und Herren. Es wird schnell eine ausgiebige Feier mit allerlei sexuell geladener Begegnungen und unterschiedlichsten Vorlieben. Als Venus und Tannhäuser gemeinsam im Fenster stehen und kurz darauf ins Hinterzimmer verschwinden sollte wirklich jedem klar sein, dass es sich hier um eine moderne Version des Venusberges handelt. Dargestellt als Bordell oder Nachtclub treffen sich alle Darsteller_innen maskiert auf der Bühne und leben ihre Fantasien aus. Nachdem dann alle wieder von der Bühne verschwunden sind, begegnen wir Venus und Tannhäuser. Er erklärt der bettelnden Venus, dass er nicht bleiben kann und wieder zurück in seine Welt will. Woraufhin sie zunächst versucht ihn zu überzeugen bei ihr zu bleiben, mit ihren göttlichen Reizen natürlich. Dann aber doch immer wütender wird, bis sie ihn schließlich fortjagt. Tannhäuser landet also auf der Straße, die in der Inszenierung von Calis, quasi der einzige Ort ist, wo alles spielt. Die Sänger und der Landgraf finden ihn, wollen ihn zurück zu sich holen, was aber erst unter Wolframs Einwurf von Elisabeths Namen funktioniert. Tannhäuser kehrt also nach Hause zurück. Elisabeth ist hier eine starke Frau mit starken Überzeugungen. Sie und eine Freundin bemalen Plakate für eine Demo und Elisabeth freut sich auf die Rückkehr des geliebten, der ihr dann auch gleich beim Bemalen und Verteilen der Sachen hilft.

Dass ihr Vater nicht allzu begeistert von ihrem Aktivismus und der Liebe zu Tannhäuser ist, merkt man sehr schnell. Aber das wird verdrängt, als die ersten Gäste für das Fest auftauchen. Eine kunterbunte Mischung aus allen Altersstufen und Herkünften sammelt sich an. Essen, Getränke, Plakate, Fahnen, Sänger, Kameras und Spenden, ein großes Straßenfest. Die Sänger treten in einem Wettbewerb gegeneinander an, den Tannhäuser immer wieder unterbricht, um seine eigene Meinung kundzutun. Natürlich stößt er auf taube Ohren und wird schlussendlich verstoßen, nachdem Elisabeth unter Einsatz ihres Lebens und einer zerbrochenen Glasflasche für ihren Geliebten einsteht. Es folgt das Urteil des Familienoberhauptes (Der Landgraf Hermann): »Nach Rom!«

Auch in unserer Inszenierung wartet Elisabeth tapfer auf Tannhäusers Rückkehr. Sie sitzt draußen in den kalten Ruinen der ehemals lebendigen, bunten Straße und wärmt sich an einer Feuerschale, in der Sie Bilder der scheinbar verlorenen Liebe verbrennt. Auch Wolfram findet sich dort wieder, er hofft für sie auf ein Happy End, das er wohl nie bekommen wird, da Elisabeth seine Liebe niemals erwidern wird. Als die Pilger wieder kommen die Gewissheit. Tannhäuser ist nicht unter ihnen. Elisabeth ist völlig am Ende und geht nach hoffnungsvollem Suchen und bitterer Enttäuschung in ihren selbst gewählten Tod, um ihren Geliebten doch noch erlösen zu können. Erst als Wolfram sich mit seiner Arie an den Abendstern endgültig von ihr verabschiedet, meldet sich der verwahrloste Tannhäuser aus einer Gasse. Er ist heruntergekommen, in eine Decke gewickelt und sucht Essen in den Mülltonnen der Straßen. Wolfram versucht ihn über die Pilgerreise nach Rom zu befragen, bekommt eine ausführliche Rom Erzählung als Antwort. Er sieht einen gebrochenen Tannhäuser vor sich, der sich von der Religion und ihren Versprechungen im Stich gelassen, von den Menschen betrogen fühlt und von aller Hoffnung verlassen ist. Tannhäuser will zurück zu Venus, die ihm Glück und Freude versprochen hat. Diese taucht auch auf, will ihn wieder zu sich holen. Aber Wolfram weiß das zu verhindern. Er erinnert Tannhäuser daran, dass Elisabeth für ihn gebetet, gehofft, auf ihn gewartet und sich am Ende für ihn geopfert hat. Also lässt Tannhäuser Venus wieder fallen. Zum Schluss sehen wir noch einmal alle auf der Bühne. Sie betrauern den Tod von Elisabeth und verkünden das Wunder der Erlösung von Tannhäuser.

Ein besonderes Augenmerk ist auf die drei Bildschirme zu lenken, die über der Bühne sind. Sie zeigen zu allen Zeitpunkten andere Perspektiven durch drei Kameras, die auf der Bühne platziert und von Kameramännern gesteuert werden. Während dem Sängerkrieg läuft eine Banderole über den Schirm mit Hashtags und Infotext über das Fest, welches unter dem Motto »Birlikte – Zusammenhalt« läuft und als Gedenkaktion für den Nagelbombenanschlag 2014 veranstaltet wurde. Auch den Opfern des Anschlags vor wenigen Jahren in Hanau wird gedacht. Außerdem laufen hin und wieder Videos aus einer Doku über den Anschlag und von dem Bekennervideo.

3 Akte, 2 Pausen, rund 3 Stunden 45 Minuten geht das Spektakel. Die Premiere ging unter tosendem Applaus zu Ende. Man hat allen Beteiligten die Erleichterung angesehen, als sie sich ihren wohl verdienten Applaus abholten. Vor allem Patrick Hahn erntete jede Menge Applaus, als dieser auf die Bühne kam und sich bei Orchester und Sängerinnen und Sängern bedankte und Glückwünsche verteilte. Die Stimmung war gut. Das Publikum war weniger erleichtert aber umso glücklicher, dass diese Vorstellung endlich gelungen war. Und das war sie. Gelungen. Trotz sehr sehr schwieriger Umstände im Probenprozess, wie Berthold Schneider in seiner Ansprache zu Beginn bereits erwähnte, haben alle Beteiligten sich mächtig ins Zeug gelegt, um diesen Abend unvergesslich zu machen. Natürlich kann die Inszenierung nicht jeden Geschmack treffen, wie es auch in vielen Kritiken bereits erwähnt wurde. Aber immerhin bei der Musik sind sich alle einig. Die Musiker und Sängerinnen und Sänger haben unter der Leitung von Patrick Hahn alles gegeben und eine Glanzleistung vollbracht.

Falls Sie jetzt Blut geleckt haben: Ich schreibe auch über die Produktion(en) ›Ariadne auf Naxos (Vorspiel) / Herzog Blaubarts Burg‹ einen Opernblog. Die Proben haben bereits begonnen und der erste Blogbeitrag lässt auch nicht mehr so lange auf sich warten. Also schauen Sie auch da gerne vorbei.

Ich hoffe Sie gehen noch in eine der Vorstellungen unseres ›Tannhäuser‹ und machen sich selbst ein Bild.

Aber worum geht es eigentlich? Hier eine Zusammenfassung der Handlung.

ERSTER AKT

Tannhäuser, leidenschaftlicher Sänger und Genießer, hat genug von seinem sozialen Umfeld, das voller Regeln und Vorschriften ist. Er will ein anderes, besseres, aufregenderes Leben. Er verlässt sein altes Milieu im Streit mit seinen Sängerfreunden. Sie verstehen ihn nicht und auch Elisabeth, Tannhäusers große Liebe, kann ihn nicht mehr aufhalten. Er reist umher und kommt zu Venus, die ihm mit ihrer aufgeschlossenen und sexuell geladenen Art zu leben, den Kopf verdreht. Er bleibt bei ihr, wird ihr Liebhaber, singt ihr Lieder über sie und ihre Liebe und freut sich seines genussvollen Lebens.
Doch auch dieses Abenteuer reicht Tannhäuser irgendwann nicht mehr. Er möchte sich von Venus und ihrem Lebensstil lösen, wieder zurück in die vertraute Gesellschaft der Freunde. Obwohl Tannhäuser nicht glücklich ist, will Venus ihn nicht gehen lassen. Tannhäuser versucht ihr zu erklären, warum er sie verlassen muss. Aber Venus ist nicht beeindruckt von seinen Beweggründen. Im Gegenteil, sie fühlt sich von ihm beleidigt und wirft ihren ehemaligen Liebhaber schließlich raus.

Als seine Freunde ihn finden ist Tannhäuser verwirrt und steht unter einem regelrechten Kulturschock. Sie wollen ihn mit nach Hause nehmen, doch er will nicht. Er schämt sich und bereut seine Entscheidungen. Erst als sein guter Freund Wolfram, Elisabeth erwähnt, lässt Tannhäuser sich von den Freunden zurück in sein altes Umfeld bringen.

ZWEITER AKT

Elisabeth wollte in der Zeit, als Tannhäuser nicht da war, nichts und niemanden sehen. Sie ging zu keinen Festen, wollte die anderen Sänger nicht sehen und auf keinen Fall an die Orte gehen, wo sie Tannhäuser immer getroffen hat. Ganz zum Leidwesen ihres Onkels, der ihr Leid durch die Abwesenheit von Tannhäuser nicht gerne sieht. Und auch die restliche Gesellschaft, will ohne sie keine Feste mehr feiern.

Aber dann hört Elisabeth, dass Tannhäuser zurückkommt und in ihr kommt wieder Lebenslust auf. Beide freuen sich riesig, als sie sich endlich wieder sehen. Auch, wenn Wolfram, der seinerseits auch in sie verliebt ist, Tannhäuser erst dazu ermutigten muss zu Elisabeth zu gehen. Auch ihr Onkel hat schon gemerkt, dass Elisabeth, dank Tannhäuser wieder bessere Laune hat und schmeißt für ihn eine Party. Alle sind eingeladen und es soll einen Wettbewerb zwischen den Sängern geben. Sie sollen alle ein Lied über die Liebe singen und der Gewinner bekommt einen Preis, den Elisabeth übergeben soll. Alle sind begeistert und freuen sich, dass die Sänger wieder für sie singen.

Die Lieder der Sänger werden bejubelt, sie werden für ihre guten und treffenden Beschreibungen der Liebe gelobt. Nur Tannhäuser ist nicht begeistert. Er hält die anderen für unerfahren. Er selbst hat die Liebe bei Venus erlebt und weiß, wie sie ist. Die anderen beschreiben sie zurückhaltend, brav und zerbrechlich. Tannhäuser antwortet zunehmend gereizt, mit eigenen Liedern in der er das „wahre Wesen“ der Liebe beschreibt. Allerdings stoßen diese Beschreibungen auf Empörung. Denn in seiner Gesellschaft gelten Regeln und Grenzen, es gibt viele moralische Schranken, die Tannhäuser allesamt überschreitet. Da Tannhäuser aber ein leidenschaftlicher Sänger ist, lässt er sich von seinen Gefühlen und der Musik mitreißen. Schließlich gerät er in einen Rausch und seine Erfahrungen mit Venus sprudeln aus ihm heraus. Die Leute sind alles andere als begeistert. Sie beschimpfen ihn und wollen ihn sogar töten. Nur Elisabeth die zu Anfang noch schüchtern applaudiert hatte, später dann aber nur noch still und verletzt zuhören musste, stellt sich zwischen sie. Sie appelliert an ihren Glauben. Denn, in der sittlichen, moralischen und religiösen Gesellschaft, in der sie Leben ist immer noch Gott der Richter. Also soll nur er über Tannhäusers Taten urteilen. Die anderen, immer noch wütend und empört sehen schlussendlich ein, dass nur Gott, beziehungsweise ein Vertreter der Kirche ihn ver- und beurteilen kann.

Mittlerweile ist auch Tannhäuser wieder aus seinem Rausch gerissen. Er realisiert, was er getan hat und welche Folgen das für ihn hat. Nämlich, dass er die Resozialisierung in sein soziales Umfeld und vor allem Elisabeths Liebe jetzt vergessen kann. Voller Scham und Reue flüchtet er sich in die Religion, die ihm Trost und die Vergebung geben soll.

DRITTER AKT

Tannhäuser schließt sich in der Fremde einer Glaubensbewegung an. Aber er findet dort nicht das, was er sucht. Und in der alten Heimat herrscht große Trauer, weil Elisabeth gestorben ist.

In der Ursprünglichen Fassung zieht Tannhäuser im dritten Akt nach Rom, um den Papst um Vergebung zu bitten. Aber der Papst lässt Tannhäuser eiskalt abblitzen. Er sagt, Tannhäuser könnte Vergebung erwarten, wenn der Stab des Papstes Blätter bekommt. Dass das niemals passieren wird, ist wohl klar. Als Tannhäuser dann wieder Zuhause ist, bekommt der Stab doch noch Blätter, da ist es aber schon zu spät. Auch, wenn der Papst sich echt Mühe gibt, Tannhäuser zu finden, um ihm doch zu vergeben.

Ob man das jetzt als Zufall, Wunder oder göttliches Zeichen werten will, bleibt jedem selbst überlassen. Aber es hat auf jeden Fall große Symbolkraft.

Es kann gut sein, dass das Konzept für die Umsetzung solcher Elemente erst in der Probephase entstehen. Durch die Zusammenarbeit der Darsteller_innen und des künstlerischen Teams kommen oft ganz neue Ideen zu Stande oder alte Ideen werden verändert. Ich denke wir könne auf jeden Fall gespannt darauf sein, was mit der Geschichte um den Papststab in der Inszenierung von Nuran David Calis passiert und wie es am Ende umgesetzt wird.